InsideArtists时天一疯

被剖露的海绵从被包裹的状态释放出来，

超现实主义运动中的“幻梦”破碎，

似乎与达达主义艺术家曼·雷的

《伊西多尔·杜卡斯之谜》形成某种对比。

时天一对海绵的使用颠覆了这一材质的刻板印象，

更打破了传统家具的形制。

当海绵成为表达与自我表达的载体，

是捆绑、束缚还是包容、温软？

时天一ShiTianyi

时天一年毕业于英国伦敦中央圣马丁学院的家居设计专业，一年后开始进行独立创作。其作品主要偏重家具和家居产品设计，通过探索艺术与设计的边界来突破家具产品的传统形制，为大众打造审美与趣味的新体验。凭借作品的独特性和趣味性，时天一多次受邀参与国内外设计展览，如米兰卫星展、设计上海等，并且荣获意大利A’DesignAward灯具设计金奖、KDesignAward奖等国际奖。不少国内外知名品牌如Fendi、SKP-S、融设计图书馆等都委托其进行艺术创作，印证了设计师对创新材质的利用赋予了品牌可持续性与潜在价值。

反传统的材质

年的InsideOut系列，海绵作为家具主要材料的可能性被充分认证。当大小不一的彩色海绵被堆砌成堡垒般的造型，软装海绵从家具结构中探头摇身一变成为设计的主体，人们不禁疑惑这是艺术还是设计？事实上，当“反设计”“思辨设计”等概念的出现时，就意味着设计不再是为了解决问题。

▲INSIDEOUTSOFA，时天一，××cm，年，图片版权归艺术家所有

▲INSIDEOUTCHAIR，时天一，88×70×95cm，年，图片版权归艺术家所有

设计师以解构的方式对原始海绵进行创作，通过实验的方法来创造具有独特性的物体——海绵的柔软与弹性，纹路与颜色被充分利用在产品当中。白色海绵的松软令座位柔软却不过分下陷；回收海绵的硬度则在靠背、扶手、座位下方起到支撑作用。除了审美与设计，海绵家具的舒适性同样被重视。

▲INSIDEOUTSTOOL，时天一，37×37×53cm，年，图片版权归艺术家所有

▲人们以不同的方式与海绵进行互动，图片版权归艺术家所有

年，时天一受邀参与FENDI合作项目，对经典的PeekabooBag进行二次创作。设计师通过捆绑和特殊的表面处理方式，充分地把这款包的内心世界具像化。这次合作不仅呈现了海绵的可塑性，同时致敬KarlLagerfeld与其设计。

▲年，时天一受邀参与FENDI合作项目，对经典的PeekabooBag进行二次创作。设计师通过捆绑和特殊的表面处理方式，充分地把这款包的内心世界具像化。这次合作不禁呈现了海绵的可塑性，同时致敬KarlLagerfeld与其设计

疯狂的体验

设计师从未停止挖掘海绵的更多潜力，年CandlestickLamp的设计中，亮点是通过挤压海绵的动作控制灯的开关，海绵的弹性得到了进一步的应用。解构的几何形状以及东方传统颜色的揉合，体现了东方与西方、传统与现代的碰撞。无论是在人们手里被揉捏的灯，还是被人身体作为实验对象的沙发，海绵作为家具材料的独特性，吸引着很多人来体验。人们以不同方法使用它们，使用的过程中和其产生各种有趣的互动。

▲CandlestickLamp，时天一，图片版权归艺术家所有（升级版即将发布）

年，设计师与融设计图书馆合作的作品“融·着色”。“融”意味着融化与融合，是一个将传统工艺解构，然后再次与当代设计结合创新的过程。传统染色材料与海绵发泡材料的结合，为大众带来全新体验。

▲RONG:MELTINGCANDLESTICK，时天一，年，图片版权归艺术家所有

▲形态由染过色的发泡材料自然滴落形成，仿佛烛泪融化滴落的感觉。以此作为烛台和真正的烛泪融为一体，因此命名为“融”。

新的世界

年ParallelUniverse系列家具作品延续了时天一对海绵、绑带创作系统的研究，继续探索软装家具的内部材料如何导致外部审美改变的可能性。设计师构建起一个家具的平行宇宙，回收海绵的黑白压纹仿佛让人置身无尽的宇宙中，绑带则作为触角，将家具与有机空间连接，打破二元对立。相比于以往的作品，“平行宇宙”系列在形态和颜色上变得更为简洁与收敛，但层叠的设计却赋予作品不同的可能性，一如平行宇宙的多种可能性。简单的线条、永不过时的配色，展现的不仅是设计师简洁、时尚的生活态度，与当下极简装修风格更是不谋而合。

▲PARALLELUNIVERSE，时天一，年，图片版权归艺术家所有

▲PARALLELUNIVERSECHAIR，时天一，年，图片版权归艺术家所有

▲PARALLELUNIVERSEBOARD，时天一，年，图片版权归艺术家所有

▲PARALLELUNIVERSETABLE，时天一，年，图片版权归艺术家所有

▲PARALLELUNIVERSEBENCH，年，图片版权归艺术家所有

▲REVEALTHEPARALLELUNIVERSE，时天一，年，图片版权归艺术家所有。此作品为与SKP-S的合作项目，设计师以AirMaxPre-day为灵感进行创作。本套家居作品通过全可视的手法将软装家居的内部缓冲结构展露出来，并采用再生海绵作为展示主题。材料的使用与材质的特性，既具有舒适性，又传达了艺术家的环保理念。

海绵在设计师的手中从布料下释放，并与人产生互动，与空间产生连接。家具不再是一种臣服于空间的附属品，而以开放、自然的形态融于人与人之间。在这里，传统家具形制的打破，引起了人们对家居材料和形态独特性的反思。

x时天一

Q

FIRinside

A

时天一

对我来说，

家具是研究和表达的载体

“

”

Q1:你研究生就读的是家具设计专业，之后你又进一步学习当代艺术创作。该专业对你的创作上是否带来某些借鉴意义？

A1:对我来说，家具是研究和表达的载体，我的创作一直试图探索和模糊二者的边界。但是由于我的理工科背景，之前在研究和表达上我都比较注重理性、逻辑和系统，我自己的角色像是一个客观的观察者和研究者。

而当代艺术的学习则帮助我进行了自我的探索以及表达，并且通过自我的探索将议题拓展到更大的讨论范围，从材质、实验拓展到心理、社会、文化等。这部分已经开始在最近的创作中展现，比如我最近在做的关于后疫情时代的作品，就是在这个大背景下关于人们的心理、以及社会秩序等的议题的探讨，以后也会越来越多的通过家具这种载体而呈现。

通过二者的结合我会希望我的作品不仅仅是具有功能性以及观赏性，而且在带给大家惊喜和新奇的体验的同时更可以带来一些思考。

我希望可以

大胆尝试一些不一样的可能，

以家具为载体创造出不一样的生活体验

“

”

Q2:你的作品都在试图突破大众对家具产品的传统印象，是什么促使你本人产生这样的想法？与你平时的性格或者生活体验有关吗？

A2:我会比较喜欢新奇、有趣、能带给人惊喜的事物，当我最开始学习设计专业的时候，我会觉得很多家具以及产品的形式完全在追随功能，是很克制的。于是我试图打破大众对家具的传统印象，希望可以大胆尝试一些不一样的可能，以家具为载体创造出不一样的生活体验。

海绵现在也成为

表达与自我表达的载体，

某种程度上我会认为这就是我自己

“

”

Q3:你的作品中海绵作为家具主要材料的可能性被充分认证，这种媒介非常不起眼，你为何选择它？你是否希望从材质上的创新表达某种对艺术的看法？

A3:以海绵为载体进行创作是我非常重要的一个项目，旨在讨论软装家具内部材料外露的可能性。

海绵其实是软装家具里最常用的材料，但是很遗憾一直被包裹住，很难被发现，很多人虽然每天使用，但是对这种材料并没有了解，而它其实具有很大的可塑性。因此我在InsideOut系列里面将软装家具常见的海绵材料进行了系统的研究和展示。并且在后续的创作中持续的探索这种材料的各种不同的可能，比如覆盖了涂料的尝试——FunFoamBag，其形成过程的尝试——融烛台，作为开关的尝试——SoftLight，以及即将面市的CandlestickLight。

海绵现在也成为表达与自我表达的载体，某种程度上我会认为这就是我自己，因此也有了一套装置作品的创作，表达了我当时人生的一个状态，即被捆绑、束缚，迷茫的一个状态。

新的系统性的挑战

对于我来说是很有趣的

“

”

Q4:相比于此前的设计，年“平行宇宙”系列在用色和设计上更为简约与单一，为什么会呈现这种极简风格？之后还会有什么方向的变化和发展？

A4:极简是年的一个新的尝试，最初来源于跟SKP-S的一个项目合作。即使这次的风格非常极简，但是我还是保持了一贯的研究性和叙事性。这些平行结构构成了家具，又构成了空间，形成了一个平行宇宙。这种新的系统性的挑战对于我来说是很有趣的。我属于是那种不安于现状并且希望一直迎接新的挑战的性格。简洁的部分，至少“平行”这个概念已经可以告一段落了。

▲时天一创作记录，图片版权归艺术家所有

Q5：以后你会考虑用其他材质进行创作吗？

A5:海绵材料的研究、展示以及应用是基于“内部材料外露的可能性”这个课题下的整体的尝试，在之后我会尝试去把这个课题下的研究作为一种创作技法，去进行更多的研究和表达，会更偏向社会以及心理以及自我探索的议题。同时，也会去探索其他的材料以及可能性，让整个创作体系更加的多元。

▲CONTRALSELF-CONTRAL，时天一，装置艺术，年，图片版权归艺术家所有

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