李冰冰看着他长大,对剧本挑三拣四花

《谁是凶手》大结局之后，这部剧仅有2个人给我留下了深刻的印象，一个是初次尝试悬疑剧的赵丽颖，另一个则是“少年老成”的董子健。

董子健上线的第一集，他的笑容就立刻冲上了热搜。冷笑、敷衍的笑、轻蔑的笑，仅是简单的笑容，董子健就有这么多表现形式。他张弛有度，在与肖央这样的“老油条“对戏中，丝毫不落下风。

在剧中，夏木（董子健饰）来到海舟是“基层锻炼”的。因为小时候亲眼见证了老师被害的过程，夏木从小就发誓要报仇。

夏木是一个城府极深且极其复杂的人，他不相信冷小兵（肖央饰），更不相信沈雨（赵丽颖饰），他脸上透漏着不屑，似乎对一切他都不看在眼里。

有人说董子健这一次“命真好”能够和赵丽颖肖央搭戏，否则这么好的演技就会被一直埋没。

但这只说对了三分之二，董子健的确演技很好，命更好，但他不会被一直埋没。因为他可是我国第一代经纪人、人称“花姐”的王京花的儿子。

王京花有多牛？

上世纪80年代，文艺工作刚刚起步，再加上市场化并不成熟，演员们大多都是一些体制内单位的员工。例如文工团、歌舞团等等，演员们出演都是单位统一安排。

但随着市场需求逐渐提升，有艺人开始悄悄在外面接私活赚外快，而这些艺人自然是通过一些“中间人”才能得知哪个地方有演出需求，这些“中间人”便是最初一代的“经纪人”。

王京花最开始是戏曲学院的角，毕业之后并没有从事相关工作，而是去当了摄像师。一个机缘巧合的机会，王京花和曾经的同学安雯搭上了线，当时的安雯是一名歌手，而安雯的丈夫苏越则是摸透了日本唱片行业，准备回国大干一场。

于是王京花就进入了苏越的公司干活，专心服务公司的艺人。此外，王京花还负责市场开拓，去各地谈艺人签约的事项。那个时候，王京花就是全国第一批接触艺人全链条工作的经纪人。

年，苏越换到了天星文化当总经理，一同去的王京花也成为了职业经纪人。这个时候，那些在文工团、电影公司的艺人们非常热衷于在外演出/接广告挣钱，而作为连接艺人和市场的经纪人，王京花手里掌握着大把的资源，比如陈道明等等。不光是艺人，王京花还掌握着活动资源。

渐渐地，能力开始逐渐显现，她待人诚恳从不坑人，为艺人服务尽心尽力得到了一致好评。为了规范化运作，王京花这帮人开始制定“规矩”。没想到规范之后，王京花的生意越做越大，圈内人称她是“花姐”。

年，王京花搭上了华谊兄弟这趟线，这时候她手下已经有了李冰冰、胡军、陈道明等一众大牌明星，且和他们私交甚好。那个时候董子健已经7岁，可以说，董子健从小的玩伴就是范冰冰、任泉等人。

所以，说董子健是“京圈太子”都毫不为过。

有这样的背景，董子健拿到这样的资源自然会有许多人不服：有这样的妈，有啥了不起？

但董子健和一般的“二代”还真不一样。

年，董子健初入江湖便在《青春派》中扛起了大旗。7.1分，万票房，一个新人拿到这样的成绩，十分对得起观众。

本以为董子健会高起点高标准地继续走下去，没想到在接下来的几年，无论是《少年班》还是《山河故人》，戏份明显减少，角色分量也开始变轻。

有这样的妈妈，董子健非常注意自己的“打法”。

如果一上来就一直拿资源、当主演，顶着王京花儿子这一头衔肯定会被“说三道四”。而先从基层干起，慢慢靠着自己的实力实现地位提升，慢慢进步循序渐进，这才是智慧。

这样一位“太子”可以不急功近利，能够稳住步子、俯下身子，只能说他“有点东西”。而更厉害的是，当演员这条路是他自己选的，而不是他妈妈给他选的。

自小见惯了娱乐圈的大风大浪，董子健最开始对进入娱乐圈并没有太大的兴趣。从小就跟李冰冰等大牌明星打打闹闹，在董子健眼中，娱乐圈也就那么回事。

一天，董子健在快餐店吃东西，迎面走来一个陌生男子，坐到他身边对他细细打量。董子健一脸茫然，那人倒也直截了当，“想演电影吗”？

董子健笑了，没想到到头来自己还是和演电影结下了不解之缘。“可以”，董子健就这么答应了，这才有了后面《青春派》的居然一角，而这个电影还给董子健带来了一项名头：90后影帝。

他拿到了21届大学生电影节最佳新人奖和电影频道传媒大奖最佳男主角。同时，入围了第50届台湾电影金马奖最佳新演员奖。

董子健不喜欢“影帝”这个标签，“我觉得这是在害我”。董子健对于自己初入演艺圈的这份大礼，有着清醒的认识。

在董子健看来，首先他入围的不是金马奖最佳男主角奖，他只是入围了金马奖最佳新人奖，况且还只是个提名，连续两次提名连续两次铩羽而归。

（两次铩羽）非但不是个荣誉，还是一个有些丢人的事情。至于得到的那两个奖项，不值得一提。

董子健并非是高傲，而是对于自己演有着明确的态度。或许是从小对这个圈子太熟悉了，等自己真正进入到这个圈子中的时候，他就要做出自己的风格。

经过了一系列思考，董子健发现原来电影就是他的热爱。

从年开始算起，董子健6年时间也不过是演了14个角色（非官方统计），对于演电影，他并不急于求成。

董子健看上的电影本子，需要他反复品读之后仍然能够保持热血澎湃，比如说《少年巴比伦》。董子健看了这部戏的原著小说和剧本好几遍，依然爱不释手，这才决定接下来。

尤其是这类偏文艺的电影作品，董子健更是打心眼里热爱，他会用尽自己所有的力量，去诠释好角色。

“我喜欢那种忧郁、痛苦的感觉”，董子健说。

让一个20岁正值青春的小鲜肉去演一个落魄工人路小路。路小路不仅有些荒唐，甚至有些“厚脸皮”，是真正的市井小民，与从小金枝玉叶的董子健形成了极大的反差。这对于董子健来说是一个不小的挑战。

为了演好这部戏，董子健可没少受罪。为了一个一秒钟的摔车镜头能达到最好的效果，董子健坚决不要替身。为了这个镜头，董子健摔了20多次，摔到全身都是擦伤。

而不巧的是，第二天董子健还有一场泡澡的戏。为了不拖累剧组的任务进度，董子健把身上的伤缠上保鲜膜，在水里泡了三天才把所有的镜头拍完。

虽然这部《少年巴比伦》没能给董子健带来什么太大的荣誉和光环，但直到现在董子健仍然觉得这部作品中的他表现还可以。

董子健对于文艺片的热爱，可以让他连高考复习都暂时搁置。

当接到《德兰》的剧本时，双眼散发出了光芒。他朝思暮想能够主演一部《德兰》这样的戏。

在他看来，如果去非常偏远的农村地区，在极端的拍摄条件下，反而更能迸发出他心中的最大能量。

很难想象，董子健会对一个“80年代少数民族地区的信贷员”这样的角色产生这么大的兴趣。

如果只是想体验生活，董子健或许不会在开机前提前一个多月只身去到云南感受风土人情。为了更好表现出当地人的特点，董子健下田锄地，睡在，后背被咬了满满的包，身上甚至时不时能抓出几个跳蚤，因为他一个多月没洗澡没洗头。

连当时的导演刘杰都说，“见过拼的，没见过这么拼的”。

董子健只是在诠释他脑海中的“演员信条”：演员就应该像水一样，在什么容器中就有什么样子。

然而，董子健拿出了自己的全部，但《少年巴比伦》和《德兰》上线后依旧平静如水。

董子健承认那个时候他有些“慌乱”，虽然他是“公子”对剧本“挑三拣四”，但市场是无情的，观众们不会因为你身份特殊而买票。

渐渐地，有的导演只是让他前去“试戏”，而不是告诉他“男主角就是你，你考虑一下可以吗”。

尤其是当试戏结束没了下文之后，董子健开始有些自我怀疑。

好在那一年，他的主要精力放在了一件更重要的事情上：娶老婆。

董子健与妻子孙怡的初次相识，是在年的东京电影节上。当时董子健上红毯，孙怡恰好下红毯，董子健一直看着孙怡，但孙怡却没看董子健一眼。

“她笑起来很好看，有些心动的感觉”董子健这样回忆。

别看董子健在演电影方面能研究那么透，但是在追女孩方面，他还有些“愣”。因为二人都比较忙碌，董子健只能靠着

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