把傻白甜演成智障,才是对偶像剧最大的

这几天有个热搜，问的是#国产剧水平倒退了吗#。

仔细想想，其实这几年的国产剧并不缺佳作，历史剧如《红色》、《觉醒年代》，悬疑剧如《白夜追凶》、《隐秘的角落》，主旋律电视剧如《人民的名义》、《山海情》，都市现实题材也有《都挺好》、《小欢喜》等。

但只要一涉及谈情说爱的偶像剧，不管是古装、玄幻，还是民国、现代，烂片就层出不穷。

剧本当然是个大问题，但演员门槛越来越低也是事实。千篇一律的扑克脸霸总和五官乱飞的无脑傻白甜充斥屏幕，让偶像剧成了低智和低质的代名词。

曾经云姨也以为，演傻白甜是最不需要演技的事。直到前几天重温《微笑pasta》才发现，原来王心凌当年之所以被称为“甜心教主”，除了颜值之外，更有演技的加持。

曾经的傻白甜，观众看到更多的是甜，从什么时候开始，傻白甜只剩下了傻？

1

甜，是当年台偶剧的魅力所在。

在《微笑pasta》里，王心凌饰演的成晓诗出生在一个乌托邦般的家庭——她有相爱的父母，开明又和蔼的爷爷，爱捉弄妹妹的哥哥和没有心机的大嫂。

他们没有金钱羁绊和现实的勾心斗角，只会在家庭成员需要支持时挺身而出，这样一个充满爱的家庭也让成晓诗养成了善良、开朗、一往无前的性格。她会大大方方背着龟壳跑马拉松，也会在被学长侮辱式拒绝表白三年后继续尝试。就算是面对情敌，也不会用恶意对待。

有人觉得，成晓诗就是个傻白甜，既没脑又圣母。但分析剧情，她的所有行为都是有理可依的。

背龟壳跑马拉松，是因为有家人的支持和鼓励，她想要坦然接受之前跑最后一名的自己，并坚信这样才能和龟壳说再见；

屡次表白被拒仍不放弃，是因为她对自己的自信，她相信学长只要吃过她做的便当，就会愿意了解自己从而喜欢上自己。这样的自信，源自从小鼓励式教育的家庭。

至于对女配的态度，是因为她清楚自己的立场只是何群的冒牌女友，也看清了Rita爱的是阿哲。因此她虽然会吃醋，却不会将对方想象成恶毒的情敌。

成晓诗是个傻白甜，但她不是没脑子，对于世界的善与恶，她有自己的判断和感受。

虽然笑着接受，但她知道背着龟壳跑步是丢脸的，所以在何群提出要陪她一起跑时，第一反应是拒绝；

和何群出席新片鉴赏会，没想到经纪人为了博眼球还请来了情敌Rita，面对媒体的重重围攻，以及三人难堪的处境，成晓诗也会用自己的智慧为大家解围。

从成年人的视角来看，《微笑pasta》的剧情有很多漏洞，但在成晓诗这个角色的塑造上，却合情合理。王心凌的演技，更为角色注入了灵魂。

与何群相处时，她展现的是最自我的状态，会生气、会大笑，有依赖也会斗嘴；

与何群的父母见面，她是有家教有礼貌的乖女孩，会诚实回答长辈问题，但该保守的秘密，一个字也不会透露。

《微笑pasta》有很多夸张的剧情和奇怪的脑洞，比如成晓诗会幻想各种与何群决斗的场面，但王心凌的表演绝对不是一味夸张地憨傻。

她与何群的斗嘴日常几乎贯穿整部剧，斗赢了会欢呼庆祝，斗输了又嘟嘴气呼呼。不管是哪种表情，都能看出她把握的度，是小情侣间的嬉闹，不是傻子间的精神病院日常。

有意思的是，她还给自己设计了一个抠手指的小动作，每当遇到不开心或是无法解决的事，她就会转身抠手。这试图逃避现实的样子，简直是不少人的内心写照。

而最让人意外的，是王心凌的哭戏。

虽然是外向型的性格，但她的哭戏仍是成年人的收敛。

看到何群被Rita强吻，她眼角耷拉，嘴巴憋着又忍不住颤抖，想要捂着嘴不让自己哭出来，眼泪却控制不住地往下掉；

跟何群吵架后委屈地跑回家，爷爷的担心让她的坚强瞬间破防。本来还忍着伤心，扑到爷爷怀里才终于释放悲伤，任由眼泪流下来。

相比外放型的大哭大笑和所谓的“演技爆发力”，有时候收敛型的演技才更有感染力。

2

明明剧情浮夸又脱离现实，但为什么当年能追得如此真情实感，原因之一就在于演员们演得认真，真到令观众相信。

著名傻白甜袁湘琴，一场和直树吵架的戏就把哭戏演出了层次。

从一开始的默默哭泣到逐渐冷静，又在看到直树后感情失控，虽然从头到尾都没有歇斯底里的崩溃，但散发的委屈感更让人可怜。

《命中注定我爱你》中，病床上的欣怡刚得知孩子没了的瞬间，脑子是懵的，只知道呆呆地流眼泪。听到纪存希的声音才终于回过神来，情绪失控大喊着“我的小孩子没有了”。

这种意外流产的真实反应，再对比某女星的演技，真是没有对比就没有伤害。

这也是如今很多年轻演员的通病，要么面无表情，要么五官乱飞。而她们对于傻白甜唯一的理解，就是傻。

傻子表现一：爱瞪眼。

她们用瞪眼表达惊喜；

用瞪眼表达愤怒；

用瞪眼表达恐惧......

最可怕的是，你根本无法从他们五花八门的瞪眼中分辨不同的情绪，因为每一种看起来都不太正常。

傻子表现二：大喊大叫。

如果说成年人的世界里，在马路上碰见陌生人歇斯底里说话的概率是1%，那么在偶像剧世界里，男女主角当街嘶吼的概率就是%。

于是问题来了，你能看出吴谨言的以下表演，想表达什么情绪吗？如果你没看出来，那一定是因为你没理解笑着哭喊这种深奥演技的精髓。

当年，宋茜也曾靠“电梯惊魂“般的演技被嘲讽出圈，但当她学会表情控制，演技立刻就上了一个台阶。

傻子表现三：摇头晃脑。

唐嫣的表演就很有她自己的风格，用一句话概括就是：静如处子动如脱兔。

该表现痛苦、惊吓等大的心情波动时，你无法在她脸上找出一点波澜；

但要表现可爱、天真等内在性格，那她就要你好看了。

你看她和吴谨言摇头晃脑的样子，像不像两个无忧无虑的车载摇头娃娃呀。

3

很多人说，如今的年轻演员之所以演技差，是因为后选秀时代，大批流水线爱豆涌入偶像剧市场，导致劣币驱逐良币。

这确实是原因之一。

回看近几年的偶像剧，选秀市场输送了大量“人才”。男爱豆演霸总，女爱豆演傻白甜，别管剧本身的品质如何，演员自己就自带流量。

但这并不是问题的根本，当年演台湾偶像剧的演员，也有不少是歌手出身，却并不妨碍他们演好角色。

选秀出身的演员如杨超越、李易峰等，虽然也曾因演技差被不看好，但在后期也有好好沉下心打磨演技。

杨超越在《理想之城》的表现，即使放在孙俪、赵又廷等专业演员中间，也没有拉垮和违和感；

李易峰的《动物世界》，演技也是肉眼可见的进步。

最主要的原因，还是在于主创人员对“偶像剧”三个字的轻视，以及对看“偶像剧”观众的轻视。

他们从一开始就否定了偶像剧的深度和价值，傲慢地认为自己掌握市场喜好，觉得只要工业糖精给得足，就算剧情狗血、台词粗劣、演技敷衍，观众仍会照单全收。

恶性循环下，偶像剧成了电视剧市场的最底层。

流量演员们也只是把偶像剧当做入行的敲门砖，导演让笑就大笑，导演让哭就狂哭。他们无意挖掘人物的内心世界，更不相信自己演绎的角色。

当主创把偶像剧当做闹剧，观众又如何能真情实感地走入剧情。

就在今天，《司藤》的原著作者尾鱼还发文吐槽，表示无法接受影视方对自己小说的魔改。

每当尾鱼对剧本提出修改意见，都会被片方以“你不了解市场”、“你不是专业的”等理由驳回。可是现实情况是，一部小说能够被大量读者所喜爱，但当它被影视化，却被全网吐槽。

那么，到底是作者不了解市场，还是片方不了解观众？

或许片方眼里的市场，就是一个全员无脑的市场。观众无脑，所以角色和剧本也无需有脑吧。

同样是拍偶像剧，台湾从20年前的《流星花园》进化到了如今的《想见你》，而内地却一直倒退，这又何尝不是傲慢的代价。

END

文：云宇

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吃瓜、看剧、品人生。“

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